I-ONE — новая древнегреческая трагедия XXI века, написанная по совершенно новому драматургическому принципу. Сохраняя фундаментальные элементы античной трагедии — вину, рок, хор и катарсис, — пьеса переносит их в мир нейротехнологий и искусственного интеллекта. Её мировая премьера состоялась 7 августа 2026 года в Малом театре Древнего Эпидавра — на античной сцене IV века до н. э., в прямом диалоге с традицией Эсхила, Софокла и Еврипида. В центре истории — женщина, которой в качестве альтернативы тюремному заключению внедряют нейроимплант I-ONE. Её прошлое возникает не как последовательный сюжет, а как поток разорванных воспоминаний, семейных разговоров, судебных показаний и голосов из разных времён, которые зритель соединяет самостоятельно; искусственный интеллект принимает на себя функцию современного хора. Так пьеса исследует вину, свободу и границы личности, задавая вопрос: что остаётся от человека, когда исчезает его «я»?

Последнее интервью человека, ушедшего из цивилизации на пике мировой славы, — опубликованное без единого сокращения женщиной, которая его записала. История любви без единой любовной сцены.

Знаменитая пьеса в сценической адаптации Ивана Вырыпаева. Главный герой — светская знаменитость, соблазнитель и циник — бросает вызов любви, обществу и Небу, до конца отказываясь от раскаяния. Автор создал компактную научно-художественную версию классической комедии, перенеся действие в наши дни и заменив исторические шутки современными аналогами. Над текстом велась двухлетняя работа совместно с режиссёром, исследователями первоисточника и другими профильными специалистами. Сохраняя сюжет, структуру, философский смысл и живой ритм оригинала, этот яркий и сценичный текст позволяет классической истории остро и современно звучать в сегодняшнем театре.

Пьеса рассказывает историю о конце «вишневой эпохи» и упадке цивилизации а также показывает надвигающиеся конец эпохи культуры Чехова и других деятелей ХХ-го и начало ХХI-го века, одна эпоха сменяет другую. Действие происходит в США, в бывшем доме супружеской пары Тома и Джерри, которые спустя несколько лет возвращаются в свою роскошную усадьбу. Все это время в доме жили их темнокожие слуги – Сюзанна и Дэниел, а также их дядя Бернард. Бернард - пожилой мужчина не вполне в своем уме: он считает себя русским и ощущает ответственность за все зверства, совершенные в мире и в США. Однако, похоже, экстренная помощь в этом доме требуется не только ему…

Данное исследование, было проведено в 2028 году международной исследовательской организацией «First world security» по заказу Центра научных и социальных исследований «New Constructive Ethic». В основу этой театральной постановки легли расшифровки трех интервью, предоставленных нам заказчиком данного проекта.

В новой пьесе Ивана Вырыпаева нет персонажей в привычном смысле этого слова. На сцене находятся четыре исполнителя, которые задают вопросы и отвечают на них. Эта цепочка вопросов и ответов проходит через все сферы человеческой жизни: наука, политика, семья, наркотики, секс, религия и так далее. Следуя за текстом, зрители проходят сквозь сканер всей известной сегодня реальности, чтобы ответить себе на главный вопрос: Кто я такой на самом деле?

Новая пьеса Ивана Вырыпаева

Двое мужчин и две женщины по очереди выходят на сцену, чтобы рассказать удивительно глубокую историю взаимоотношений двух пожилых семейных пар: Денни, Сандры, Альберта и Маргарет. Эта пьеса, состоящая из трогательных эпизодов частной жизни двух супружеских пар, наполненная теплотой и чувством благодарности, в итоге оказывается притчей об иллюзорности супружеской жизни и отсутствии какого-либо постоянства в окружающем нас мире. Несмотря на комедийную составляющую в пьесе присутствует грустная интонация и трагический финал.

Четырнадцать героев, от директора крупного кинофестиваля до элитной проститутки, в течение одной ночи оказываются в самых разных абсурдных ситуациях. И связывает их только то, что каждый из героев беспробудно пьян: кто-то отмечал мальчишник, кто-то возвращается домой после фуршета, а кто-то заливал дома грусть вместе с друзьями. Это опьянение не только развязывает им языки, запуская цепь неожиданных разговоров о настоящей любви и стремлении жить без страха, но и позволяет героям вплотную приблизиться к пониманию идеи божественного в человеке.

Муж и жена застревают на кухне до самого утра, пытаясь найти выход из семейного кризиса. Они уже давно потеряли контакт друг с другом и только искренний разговор, в котором смещаются привычные роли и представления о семейной жизни способен дать их отношениям новый импульс и помочь пересечь солнечную линию, символически разделяющую пространство между ними. В итоге из простой семейной темы пьеса переходит к разговору о самом актуальном вопросе сегодняшнего дня - проблеме коммуникации между живыми существами на этой планете.

На сцену выходит женщина. Её единственная цель - исполнить яркий почти поэтический текст о маньяке-людоеде, который обретает любовь, пройдя через ад. Главный герой текста - пожилой коренастый житель глухой русской деревни, у которого сгорает дом вместе с двумя собаками внутри. Череда роковых событий, последовавшая за этим пожаром приводит его в смоленский дурдом, где он неожиданно для себя убивает Бога, обретает настоящую любовь и находит своё последнее пристанище.

В этой пьесе-головоломке трое героев Сарра, Йозеф и Марк, по разным причинам уставших от однообразия в своей жизни, решают поиграть с реальностью и перевоплотиться в выдуманных персонажей, чтобы выяснить у кого же всё-таки был в гостях в прошлый понедельник брат Марка Маркус, у Сарры или у Йозефа. Эта странная на первый взгляд игра приводит к серии остроумных диалогов об иллюзорности выбора, страхе жить и идущем третий день дожде, смывающем на своём пути любые смыслы.

Действие пьесы происходит на Манхэттене в пентхаусе знаменитой американской писательницы польско-немецкого происхождения Ульи Рихте. У неё, человека закрытого и не публичного, берет очень важное интервью польский журналист Кшиштоф Зелинский. Улья была номинирована на Нобелевскую премию, и это интервью имеет огромное значение для её карьеры. Поэтому двое других гостей Ульи, её литературный агент Стив и юрист Натали всеми силами пытаются вести разговор по ранее оговоренному плану. Однако в какой-то момент все их договорённости с журналистом срываются, чтобы в итоге уступить дорогу искреннему разговору про обратную сторону успеха, неприятие своего происхождения, смелость быть собой и волнение, которое испытывает автор, создающий истинное произведение искусства.

Четверо молодых героев, Чарли и его жена Моника и случайные любовники Эмми и Криштоф, обнаруживают, что связаны друг с другом с помощью загадочной внеземной сущности. Каждый из персонажей оказывается в непростой ситуации, когда окружающий мир не принимает их, а они не понимают окружающий мир. Спасение приходит в виде инопланетного голоса, который предлагает каждому из них отправиться в другую галактику, распрощавшись со своей телесной оболочкой. Пьеса касается социальной темы миграции, а также описывает духовный опыт.

Девять человек из разных уголков Земли в формате псевдодокументальных интервью рассказывают о своём опыте встречи с инопланетянами. Причём важно, что каждый из героев рассказывает не столько о самом факте контакта с НЛО, сколько о мощнейшем сакральном эффекте, который этот уникальный опыт на них произвёл.

Действие пьесы разворачивается на научном симпозиуме, посвященном проблеме взаимоотношений “восточной” и “западной” культуры. Один за другим на сцену конференц-зала Копенгагенского университета выходят девять представителей мировой интеллектуальной элиты. Несмотря на формат конференции и кажущуюся сложность темы, герои постепенно от своих заранее подготовленных докладов переходят к вещам более частным и сокровенным, чтобы поговорить о самом важном и вечном — месте человека в нашем мире и смысле жизни.

Одни и те же персонажи. Одно и то же место - приватная комната для посетителей в больнице. Семь историй о том, как из боли рождается причудливый танец, символизирующий красоту и жизнь. В каждой из пьес один из героев теряет близкого человека, но к своему собственному удивлению, не испытывает никаких чувств по этому поводу, зато так или иначе сталкивается с танцем “Дели”, зародившимся из великой боли и способным эту боль в себе растворять. Ведь в итоге, боль и красота имеют общее начало и общий конец.

В этой пьесе, воссоздающей лощёную картину жизни высших слоёв американского общества, параллельно развиваются две сюжетные линии. Первая - о главном редакторе научного журнала, потерявшем жену и пытающемся не только принять этот факт, но и разобраться в том, чего же теперь он хочет от жизни, и вторая - о том, чего от жизни хотят его друзья, люди в диапазоне от крупного бизнесмена до буддийского ламы. Всех их объединяет стремление обрести смысл жизни и постепенное осознание, что мечты - это наша самая главная работа, поэтому её нужно делать особенно хорошо. По своей структуре пьеса является пародией на американские фильмы, а герои по задумке автора разговаривают как в голливудских фильмах.

В этой трагедии, написанной от имени пациентки психиатрической больницы №2 Антонины Великановой, главные герои, Бог и ветхозаветная жена Лота, вступают в спор о смысле всего сущего, спор, время от времени разбавляемый комическими куплетами пророка Иоанна. Этот бессюжетный разговор обо всём и ни о чём, в котором персонажи то спорят, то приходят к единому мнению обо всём сущем, удивительным образом соединяется с мыслью Антонины о том, что для понимания происходящего на сцене, сюжет вовсе не обязателен. Важно быть в моменте и чувствовать, что сейчас с тобой происходит. Поэтому сюжет здесь - всего лишь иллюзия, которую любой зритель и режиссёр смогут наполнить собственным смыслом.

Серия пронзительных стихотворений, существующих на стыке с прозой, каждое из них использует ту или иную известную форму, от классической до молитвенной. Ключевыми темами, о которых рассуждает автор становятся темы спасения души, обретения своего истинного пути, умения быть в контакте с близкими людьми, религиозном сознании и экзистенциальном страхе перед неизбежным. Однако, несмотря на сложность стихотворных форм и затрагиваемых в них тем, все стихотворения отличает особое чувство ритма и способность попасть в самый центр зрительского сердца.

Двое героев, мужчина и его новая подруга, приходят в театр на спектакль, который оказывается гораздо глубже, чем они могли себе представить. Оба героя попеременно, то становятся персонажами идущего на сцене спектакля, то вновь превращаются в зрителей, бесконечно обсуждающих истинные чувства актёров на сцене и законы настоящего интертеймента. В итоге происходящее на сцене и в зрительном зале окончательно путается и теперь героям предстоит самим разобраться, что же реально в мире бесконечного развлечения.

10 разговоров-заповедей на самые острые темы, от терактов 11 сентября до мировых экологических проблем. И двое молодых героев, отчаянно выхватывающих кислород из окружающего мира, мужчина Саша и девушка Саша, нашедшие друг друга, чтобы разложить на десять композиций поколенческие размышления о смысле жизни, Родине, импотенции и совести. А поводом для этих разговор становится сквозной сюжет, в котором парень Саша слушал музыку в плеере, когда говорили “Не убий” и, поэтому, не найдя в своей жене кислорода, решил убить её лопатой, чтобы потом вместе с рыжеволосой девушкой Сашей, внезапно оказавшейся для него тем самым необходимым ему для жизни кислородом, на могиле жены слепить снеговика, “Не сотворив себе кумира”.

В 1940 году где-то посреди Тихого океана тонет немецкий грузовой корабль. Единственный выживший член экипажа, корабельный врач Генрих Вальц, добирается до ближайшего острова, оказавшегося необитаемым. Пьеса представляет собой его предсмертное письмо, написанное сыну Питеру, спустя 10 лет пребывания на необитаемом острове. Это послание, наполненное остроумными историями о преодолении страха и обретении истинной любви ко всему живому, находит Питера 64-летним стариком и, несмотря на возраст и устоявшиеся взгляды, становится его настолько книгой, которую тот неоднократно читает своим детям и внукам.

Шесть музыкальных произведений, объединённых общим ритмом, ритмом жизни современного человека в большом городе. Его главные герои, от простой женщины, вышедшей с работы и задержавшейся на улице чуть дольше, чем обычно, до типичного американца по имени Джон, внезапно для себя решившего стать кришнаитом. История каждого из них, как законченное прозаическое произведение, помещённое в музыкальную форму, приводит зрителя к осознанию того, что самое простое в жизни - быть здесь и сейчас - это одновременно и самое сложное.

Главная героиня этого мюзикла - молодая девушка по имени Нэнси, приехавшая в Голливуд в надежде исполнить заветную мечту, став знаменитой киноактрисой. Но шоу-бизнес не так-то прост и иногда, чтобы достичь в нём каких-либо высот требуется нечто гораздо большее, чем просто талант. Иногда требуется протекция какого-нибудь влиятельного продюсера с грязными намерениями. Но даже они не способны помешать чистой духом героине раскрыть свой духовный потенциал и исполнить американскую мечту в этой яркой истории, объединяющей стендап комедию и бродвейский мюзикл. В основе истории лежит пародия на “Красавицу и чудовище”. Ведь в итоге омерзительный похотливый продюсер, благодаря актрисе превращается в прекрасного принца и ведет героиню к просветлению.

Семь снов и семь размышлений о красоте, свободе, любви, Боге, жизни и поисках выхода из ада. Герои этой пьесы не столько персонажи, сколько олицетворения пороков современного города вроде подростковой беременности, наркомании, буллинга, бродяжничества. Каждый из них имеет своё мнение о причинах, приведших их на сцену - чёрную комнату, на одной из стен в которой один из героев в начале пьесы рисует мелом дверь. Однако в финальном сне все эти мнения становятся одним голосом, потому что действие пьесы на самом деле происходит у зрителя в голове. Все эти герои, размышляя о своём незавидном положении, понимают, что и нарисованная мелом дверь вполне может быть выходом из ада, ведь будь это настоящий ад, то ни дверей и ни снов там бы не было.

Мужчина-андроид и женщина-андроид приходят в типичный гонконгский караоке-бар, где по очереди или вместе со зрителем начинают не спеша петь песни, строчки из которых появляются на экране большого плазменного телевизора. Эти песни, очень точно и вкрадчиво произнесённые героями-андроидами, рассказывают о вполне человеческих переживаниях: принятии смерти, силе духа, причинах всех душевных болей, ускользающей красоте и бесконечности. Параллельно с песнями, из груди героев на стенки караоке-бокса с помощью внутренних проекторов транслируются короткие видео. Эти видео рассказывают о жизни нескольких людей в самые счастливые их моменты: маленькой девочки на яхте и молодой семейной пары на пикнике. Возможно это то, как чувствуют жизнь андроиды, а возможно это всего лишь видеоклип, иллюстрирующий слова песен из караоке.

По факту, своеобразное продолжение пьесы Михаила Рощина “Валентин и Валентина”, а по сути - история о том, как важно уметь ждать и находить в себе силы любить даже того, кого ты ненавидишь. Герои пьесы Рощина постарели, Валентин в итоге женился на Кате, но при этом не сумел отказаться от любви к Валентине, что в итоге привело его к смерти. А через некоторое время, оставшиеся одни Катя и Валентина и вовсе стали соседками по квартире. Они, то вспоминают прошлое - моменты из жизни с Валентином, то возвращаются в настоящее, в котором остались только воспоминания и ненависть друг к другу, приводящая в один прекрасный момент к неожиданным последствиям.